På Kungliga Konstakademien i Haag lärde jag mig grunden till att göra grafik, etsning, litografi, linoleum och träsnitt. Senare, när jag kom till Sverige var jag gästelev hos Harald Sallberg på Kungliga konstakademiens grafiska avdelning i Stockholm och träffade bl.a. P.G. Thelander och Philip von Schantz. Grafik ska vara svart-vit tyckte jag då för att inte konkurrera med måleriet. Min stora etsningsidol var Rembrandt och jag tyckte bättre om hans etsningar än målningarna.
Det tog lång tid innan jag använde flera färger i min grafik. Det började genom silkscreen eller serigrafi som det också heter. Guld och rött började jag använda som bakgrund eller färgaccent till mina bilder i svart. Så småningom gav jag upp mina gamla värderingar om svart-vit grafik och vågade nu även använda flera färger i litografin.
Grafik är ett fint komplement till mitt måleri. Man kan multiplicera en bild i begränsad upplaga och få en bredare spridning av konsten. Trots alla dessa olika tryckmetoder tycker jag att det mest genuint spontana inom grafiken är att teckna direkt med handen i blyerts, krita eller bläck på papper, styrd av impulser från hjärnan, ögat och hjärtat.
De flest grafiska blad är tryckta i New York på The American Atelier, i Paris på Clot, Bramsen et Georges, i Stockholm hos Arne Andersson och Bosse Skoog screen.     Gå vidare till butiken >>